Schimmenspel/animatie van "De Ridder in het Pantervel"

Projectomschrijving

Doelstellingen:

Ontwikkelen van digitale illustratievaardigheden met Adobe Illustrator, gericht op het ontwerpen van personages en achtergronden om verhalen visueel te vertellen.
Leren animeren met Adobe Animate, met nadruk op het tot leven brengen van een kort verhaal door emoties en dynamiek in bewegingen te leggen.
Verdiepen van inzicht in storytelling, inclusief het schrijven van scenario's en het plannen van storyboards, die dienen als de blauwdruk voor de animatie.
Verkennen van visuele stijlen, geïnspireerd door Lotte Reiniger, om te leren hoe schaduwspel ingezet kan worden voor het vertellen van boeiende verhalen.
Integreren van muziek en gesproken tekst om de emotionele impact en sfeer van het verhaal te versterken, waarbij leerlingen zowel bestaande muziek kunnen gebruiken als zelf teksten schrijven.
Ontwerpen en produceren van promotiemateriaal om het animatieproject te ondersteunen, met gebruik van verworven vaardigheden in Adobe Illustrator, InDesign en Animate. Dit omvat het creëren van stickers, affiches, en digitale advertenties voor sociale media, gericht op het effectief communiceren van de kernboodschap en het aantrekken van een breder publiek.

Projectomschrijving:

Creëer een kort schimmenspel of animatie gebaseerd op "De Ridder in het Pantervel". Dit omvat het ontwerpen van karakters en achtergronden, digitaliseren in Adobe Illustrator, en animeren met Adobe Animate. Het doel is een samenhangende animatie te produceren, compleet met muziek en een vertellende voice-over.

Voorafgaand aan de start van dit project, hebben jullie deelgenomen aan lessen kunstbeleving waarin de geschiedenis en technieken van het schimmenspel uitgebreid zijn behandeld. Dit cursusmateriaal, inclusief de artistieke waarde, historische context, en de technische uitvoering van schimmenspelen, staat online beschikbaar.

Wij moedigen jullie sterk aan om dit cursusmateriaal opnieuw door te nemen als onderdeel van de voorbereiding op dit project. Een grondig begrip van de achtergrond en technieken zal bijdragen aan een waardering voor de kunstvorm en de invloed ervan op moderne animatietechnieken.

Projectstappen:

1. Verhaalbegrip en scriptanalyse:

Begin met het verkennen van "De Ridder in het Pantervel" om een grondig begrip van het verhaal en zijn thema's te ontwikkelen. Bespreek het verhaal en het voorbeeldscenario om inzicht te krijgen in de narratieve structuur en belangrijke momenten.
Analyseer de belangrijke scènes, personages, en emotionele momenten die in de animatie benadrukt moeten worden. Deze analyse helpt om te bepalen welke elementen cruciaal zijn voor het overbrengen van het verhaal.

2. Scenario en storyboard Ontwikkeling:

Ontwikkel een kort scenario gebaseerd op een gekozen segment van "De Ridder in het Pantervel", zoals de bevrijding van Nestan, vanwege zijn rijke visuele en dramatische potentieel. Schets vervolgens een storyboard om dit scenario visueel uit te werken, wat de basis vormt voor jullie animatie.

Scenario schrijven: Selecteer een segment dat zich leent voor dramatische interpretatie en visuele verbeelding. Beschrijf de scène met dialogen en acties om een levendig en boeiend verhaal te creëren.
Storyboard Schetsen: Ontwerp frames die cruciale momenten in het scenario illustreren. Gebruik pijlen en notities om bewegingen en overgangen aan te duiden. Overweeg hoe je met licht, schaduw, en silhouetten emotie en sfeer kunt overbrengen.
Voorbeeldscenario: Voor inspiratie en richtlijnen, raadpleeg deze voorbeeldscenario's.

We moedigen jullie aan om creatief te zijn in jullie interpretatie en uitvoering. Deze voorbeelden zijn bedoeld als inspiratie; voel je vrij om jullie eigen unieke draai aan het verhaal te geven.

3. Ontwerp en digitalisering:

Ontwerp de personages, achtergronden, en belangrijke objecten op papier. Richt je op expressieve silhouetten die het verhaal effectief kunnen vertellen. Bespreek en reviseer de schetsen voor feedback.
Gebruik Adobe Illustrator om de schetsen te digitaliseren, waarbij je experimenteert met verschillende penselen en technieken om de gewenste visuele stijl te bereiken. Zorg ervoor dat alle elementen als afzonderlijke lagen worden bewaard voor de animatie.

4. Uitsnijden en voorbereiding voor animatie:

Print de digitale ontwerpen uit en snijd de figuren en elementen uit. Dit kan ook digitaal gebeuren als voorbereiding op animatie in Adobe Animate. Splits de achtergronden en beweegbare elementen in bewerkbare delen, gebruikmakend van het mesgereedschap in Adobe Illustrator.

5. Creëren van beweegbare figuren/schimmen:

Inspireer je op het werk van Lotte Reiniger om een beweegbare figuur of schim te maken. Dit proces omvat het ontwerpen, uitsnijden en samenvoegen van figuren met splitpennen voor beweging, waardoor je figuren kunt creëren die bewegen zoals de figuren van Lotte Reiniger.

Stappenplan voor het creëren van een beweegbare animatiefiguur met splitpennen.

6. Animatie:

Importeer de digitale assets in Adobe Animate. Animeer de scènes volgens het voorbereide scenario en storyboard, met speciale aandacht voor de timing en flow van bewegingen. Voeg transitie-effecten toe tussen scènes en experimenteer met licht en schaduw voor een dramatisch effect.

7. Audio toevoeging:

Selecteer of componeer muziek die past bij de emotionele sfeer van elke scène. Neem een voice-over op om het verhaal verder te verrijken en te verdiepen.

8. Editing en finalisatie:

Combineer alle elementen in Adobe Animate of een videobewerkingsprogramma. Zorg voor soepele overgangen tussen scènes en een harmonieuze balans tussen audio en visuele componenten. Exporteer de uiteindelijke animatie voor presentatie.

Evaluatiecriteria en deadlines:

Creativiteit en originaliteit in ontwerp - Deadline: [Datum]. Beoordeeld op de unieke benadering van personage- en achtergrondontwerp.
Vaardigheid en techniek in het gebruik van Adobe Illustrator en Animate - Deadline: [Datum]. Focus op precisie en esthetiek in digitale illustraties en animaties.
Effectiviteit in storytelling en visuele communicatie - Deadline: [Datum]. Hoe goed het verhaal en emoties worden overgebracht door tekst, beeld, en beweging.
Integratie van audiovisuele elementen - Deadline: [Datum]. De naadloze samenvloeiing van muziek, geluidseffecten, en voice-over met visuele content.
Kwaliteit en detail van schetsen en storyboard - Deadline: [Datum]. Beoordeeld op de voorbereiding en structurering van de animatie, inclusief duidelijkheid van scène-overgangen en visuele verhaallijn.

Let op: Voortgangsevaluaties zullen plaatsvinden op [tussentijdse evaluatiedata], waarbij voorlopige versies van schetsen, storyboards, en digitale ontwerpen worden beoordeeld. Dit biedt de mogelijkheid voor feedback en aanpassingen voordat de finale projecten worden ingeleverd.

Projectpresentatie

Aan het einde van dit project zal presentatiesessie plaatsvinden waarbij elke groep haar voltooide werk voorstelt aan de klas. Deze presentatie is een gelegenheid om het ontwikkelde project te delen, inclusief een overzicht van het creatieve proces, gebruikte technieken, en eventuele uitdagingen die zijn overwonnen.

Promotie

Algemene doelstelling: Ontwikkel een reeks visueel aantrekkelijk en samenhangend promotiemateriaal dat eenvormig is met het algemene ontwerpthema van het project. Elk onderdeel moet bijdragen aan een uniforme merkidentiteit, met aandacht voor kleurgebruik, lettertypes, en vormgeving, ter ondersteuning van de promotie van de film. Het doel is om een professioneel en aansprekend beeld te creëren dat de doelgroep aanspreekt en de kernboodschappen van de film effectief overbrengt.

1. Stickerontwerp voor promotie:

Ontwerp een promotiesticker voor de film, passend binnen een maximale afmeting van 15 cm, te produceren op folie met een snijplotter. De sticker moet geschikt zijn voor gebruik op diverse materialen, zoals t-shirtbedrukking of als kleefsticker. Focus op het integreren van afbeeldingen van schimmen uit het animatieproject, individueel of in combinatie.

Het ontwerp dient:

Visueel aantrekkelijk en direct herkenbaar te zijn in verband met de film.
Technisch realiseerbaar te blijven binnen de beperkingen van het snijplotproces, met aandacht voor het vermijden van te fijne details.
Veelzijdig toepasbaar te zijn op verschillende materialen.

Overweeg de doelgroep en de kernboodschap van de film bij het ontwerpen, om een ontwerp te garanderen dat niet alleen creatief maar ook effectief is voor de promotie van de film.

Deadline: [Specifieke datum]

2. Zwart/Wit affiche met Adobe InDesign en Illustrator:

Gebruik Adobe InDesign en Illustrator om een zwart/wit affiche op A3 formaat te maken. Dit ontwerp moet een wervende tekst en correcte typografie bevatten, geïnspireerd door de stijl van de jaren dertig van de vorige eeuw, en moet visueel aansluiten bij de rest van het promotiemateriaal.

Doelstelling: Implementeer typografische en compositieregels om een krachtige en samenhangende visuele communicatie te bereiken, waarbij juist de kracht van zwart/wit-ontwerp wordt benut.
Deadline: [Vul datum in]

3. Programmafoldertje voor de theatervoorstelling:

Ontwerp een programmafoldertje van vier pagina's dat uitgedeeld kan worden tijdens de theatervoorstelling. Kies vrij een formaat. Het foldertje moet informatie bevatten over de voorstelling en visueel consistent zijn met zowel het stickerontwerp als de affiche.

Tekstsuggesties voor het foldertje:

Korte samenvatting van "De Ridder in het Pantervel".
Biografieën van de hoofdpersonages.
Achtergrondinformatie over de gebruikte technieken en inspiratiebronnen.
Een woord van dank aan iedereen die heeft bijgedragen aan het project.

Doelstelling: Ontwikkel een informatief en esthetisch aantrekkelijk programmafoldertje dat consistent is met de visuele identiteit van het project, aandacht voor typografische hiërarchie, en compositie.
Deadline: [Vul datum in]

4. Online advertentie voor sociale Media:

Als uitbreiding op het project, creëer een dynamische online advertentie voor promotie op sociale media. Deze advertentie moet beweging bevatten en wordt gemaakt met Adobe After Effects om visuele effecten en animatie-elementen te integreren.

Doelstelling: Ontwikkel een aantrekkelijke en dynamische online advertentie die de essentie van het schimmenspel of animatieproject vangt. De advertentie moet ontworpen zijn om snel de aandacht van het publiek op sociale media te trekken.
Content vereisten: Inclusief titel van het project, korte beschrijving of slogan, en details over waar het volledige werk bekeken kan worden. Gebruik van animatie, overgangen, en audiovisuele elementen om een meeslepende ervaring te creëren, wordt aangemoedigd.
Formaat en specificaties: Zorg dat de advertentie voldoet aan de formaten en specificaties voor sociale media advertenties. Overweeg verschillende formaten voor diverse platforms zoals Instagram Stories, Facebook posts, en Twitter.
Deadline: [Vul datum in]

Alle promotiematerialen moeten een uniforme visuele stijl weerspiegelen, inclusief kleurgebruik, lettertypes, en vormgeving, om een coherent merkimago voor de film te creëren. Houd rekening met typografische regels betreffende hiërarchie, kleurgebruik, en compositieregels om een professioneel en aantrekkelijk ontwerp te garanderen.

Documentatie en online publicatie:

Documenteer de voortgang en ontwikkeling van je werk door elke stap van het project vast te leggen en toe te voegen aan je persoonlijke blog of portfolio pagina.

Documentatie: Documenteer gedetailleerd de ontwikkeling van je project, inclusief schetsen, storyboard progressie, digitale ontwerpfases, en de productie van promotiematerialen. Voorzie elke post van commentaar over de gebruikte technieken, ontwerpkeuzes, en uitdagingen.
Online Publicatie: Publiceer je werk online. Dit dient als digitale documentatie van je projectvoortgang en als platform om je werk te presenteren aan een breder publiek.
Interactie: Moedig feedback aan door bezoekers de mogelijkheid te bieden om te reageren op je posts. Gebruik feedback om je werk te verfijnen.

Deadline voor de finale online publicatie: [Vul datum in]. Zorg ervoor dat je blog of portfolio up-to-date is met alle projectonderdelen voor deze datum.

Verklarende woordenlijst

Scenario: Het geschreven verhaal en de dialogen van een film of animatie, inclusief instructies voor actie en setting.
Audio: Geluidselementen die in een film of animatie worden gebruikt, zoals dialogen, muziek, geluidseffecten en sfeergeluiden.
Storyboard: Een visuele weergave van hoe een film of animatie scène voor scène zal verlopen, vaak met illustraties of afbeeldingen samen met notities over actie en audio.
Digitalisering: Het proces van het omzetten van fysieke beelden of geluiden naar een digitaal formaat dat op computers kan worden bewerkt en opgeslagen.
Editing: Het proces van het selecteren, knippen en samenvoegen van clips om de uiteindelijke structuur van een film of animatie te vormen, vaak met inbegrip van audio en visuele effecten.
Script: Een geschreven werk dat de dialoog, acties, expressies en bewegingen van personages bevat, evenals technieke aanwijzingen voor een film of toneelstuk. In de context van animatie en film wordt dit term soms door elkaar gebruikt met 'scenario'.
Frame: Een enkele afbeelding in een reeks die samen een bewegend beeld vormen in film en animatie.
Compositie: Het proces van het visueel structureren van een scène of afbeelding, waarbij rekening wordt gehouden met aspecten zoals framing, perspectief en de balans van elementen binnen het beeld.
Animatic: Een voorlopige versie van een film of animatie, gemaakt door het sequentiële storyboard te combineren met de corresponderende audio track. Dit helpt om het verhaal en de timing voor de uiteindelijke productie te visualiseren.
Rendering: Het proces van het genereren van de definitieve visuele output van een computergegenereerde scene of animatie, waarbij rekening wordt gehouden met licht, schaduw, texturen en kleuren.
Visual Effects (VFX): De processen waarmee beeldmateriaal gecreëerd of gemanipuleerd wordt buiten de context van een live action shot in filmproductie en video editing.